Las Tortugas Ninja: Serie de televisión animada que marcó generaciones

Las Tortugas Ninja son una de las franquicias más populares y exitosas de la cultura pop. Desde su creación en los cómics de 1984 por Kevin Eastman y Peter Laird, han protagonizado varias series de televisión animadas, películas, videojuegos y juguetes. En este artículo, repasaremos la historia de las series de televisión animadas de las Tortugas Ninja, desde la primera de los años 90 hasta la más reciente.

• La primera serie animada de las Tortugas Ninja se estrenó en 1987 y duró hasta 1996, con un total de 10 temporadas y 193 episodios. Fue producida por Murakami-Wolf-Swenson y distribuida por Group W y CBS. Esta serie fue la que introdujo a las Tortugas Ninja al gran público y estableció muchos de los elementos icónicos de la franquicia, como el origen mutante de las tortugas, su amor por la pizza, sus nombres basados en artistas renacentistas, su maestro Splinter, su enemigo Shredder y sus aliados April O'Neil y Casey Jones. La serie tenía un tono humorístico y aventurero, con muchas referencias a la cultura pop y parodias de otros géneros. La serie también tuvo varios cambios a lo largo de su emisión, como la introducción de nuevos personajes, villanos y escenarios, así como cambios en el diseño y la animación.

• La segunda serie animada de las Tortugas Ninja se estrenó en 2003 y duró hasta 2009, con un total de 7 temporadas y 156 episodios. Fue producida por 4Kids Entertainment y Mirage Studios y distribuida por Fox. Esta serie fue una reinterpretación más oscura y fiel a los cómics originales, con un tono más serio y dramático. La serie exploró más a fondo la historia y la personalidad de las tortugas, así como sus relaciones con otros personajes. La serie también incorporó elementos de otras fuentes, como las películas live-action, los videojuegos y las series japonesas. La serie tuvo varios arcos argumentales que abarcaron varias temporadas, como la invasión alienígena del General Krang, el viaje al futuro del año 2105, el crossover con las tortugas de la serie de 1987 y el enfrentamiento final con Shredder.

• La tercera serie animada de las Tortugas Ninja se estrenó en 2012 y duró hasta 2017, con un total de 5 temporadas y 124 episodios. Fue producida por Nickelodeon Animation Studio y distribuida por Nickelodeon. Esta serie fue una mezcla de los elementos clásicos y modernos de la franquicia, con un tono más equilibrado entre el humor y la acción. La serie utilizó animación CGI para darle un aspecto más tridimensional y dinámico a las tortugas. La serie también introdujo nuevos conceptos e innovaciones, como el origen alienígena del mutágeno que transformó a las tortugas, la presencia de otras mutaciones aparte de las tortugas, el papel más activo de April O'Neil como aprendiz de ninjutsu y portadora del poder psíquico del Kraang, el cambio de personalidad y apariencia de Shredder a lo largo de la serie y la inclusión de otros mundos y dimensiones.

• La cuarta serie animada de las Tortugas Ninja se estrenó en 2018 y duró hasta 2020, con un total de 2 temporadas y 57 episodios. Fue producida por Nickelodeon Animation Studio y distribuida por Nickelodeon. Esta serie fue una reinvención radical de la franquicia, con un tono más cómico e irreverente. La serie cambió muchos aspectos fundamentales de las tortugas, como su origen (ahora son cuatro hermanos humanos que se transformaron en tortugas al entrar en contacto con un misterioso líquido verde), su apariencia (ahora son más distintas entre sí en tamaño, forma y color), sus personalidades (ahora son más exageradas e infantiles) y sus armas (ahora tienen poderes mágicos que les permiten cambiar sus armas por otras). La serie también presentó nuevos personajes, villanos y situaciones, como el Barón Draxum (un mutante que quiere crear un ejército de monstruos), la Banda de los Pie (una banda de ladrones que usan tecnología avanzada), el Origen (un ser místico que otorga los poderes a las tortugas) y el Mundo Oculto (una dimensión paralela donde habitan criaturas fantásticas).

Primal: Serie de animación que narra las aventuras de un hombre prehistórico

Primal es una serie de animación creada por Genndy Tartakovsky, el mismo de Samurai Jack y Star Wars: Clone Wars. La serie narra las aventuras de un hombre prehistórico y un tiranosaurio que se unen para sobrevivir en un mundo salvaje y hostil. La serie se caracteriza por su ausencia de diálogos, su violencia explícita y su belleza visual.

La serie consta de diez episodios de unos 20 minutos cada uno, divididos en dos temporadas. Cada episodio es una historia autoconclusiva que explora diferentes aspectos de la relación entre los protagonistas y los desafíos que enfrentan en su entorno. La serie no tiene una trama lineal ni una cronología definida, sino que se basa en el desarrollo de los personajes y sus emociones.

La serie es una obra maestra de la animación, con un estilo único y una dirección artística impecable. Los escenarios son variados y detallados, desde selvas exuberantes hasta desiertos áridos, pasando por cuevas heladas y volcanes en erupción. Los colores son vibrantes y contrastan con la oscuridad de algunas escenas. La música es otro elemento destacado, con una banda sonora que acompaña y potencia las escenas de acción y drama.

La serie también es una oda a la naturaleza y a la vida, mostrando la diversidad y la belleza de las criaturas que habitan el mundo prehistórico, así como la crueldad y la brutalidad de la supervivencia. La serie no escatima en mostrar la sangre, las heridas y las muertes de los personajes, tanto humanos como animales. La serie no tiene un mensaje moral ni una intención educativa, sino que simplemente retrata la realidad de la vida en un mundo primitivo.

La serie es una experiencia emocionante, intensa y conmovedora, que logra crear una conexión profunda entre el espectador y los protagonistas, sin necesidad de palabras. La serie es una obra de arte que merece ser vista y apreciada por todos los amantes de la animación y de las historias bien contadas.

Dragon Ball Z: El plan para erradicar a los Saiyajins

Dragon Ball Z: El plan para erradicar a los Saiyajins es una película de animación japonesa basada en el popular manga y anime Dragon Ball Z, creados por Akira Toriyama. La película fue lanzada en 1993 como parte de un videojuego para la consola Famicom, y posteriormente fue remasterizada y relanzada en 2010 como un extra del videojuego Dragon Ball: Raging Blast 2 para las consolas PlayStation 3 y Xbox 360.

La trama de la película gira en torno a un misterioso villano llamado Hatchiyack, que planea vengarse de los Saiyajins, una raza de guerreros espaciales que exterminaron a su pueblo, los Tsufur. Hatchiyack crea una máquina que genera unos fantasmas de antiguos enemigos de los Saiyajins, como Freezer, Cooler, Turles y Slug, y los envía a la Tierra para enfrentarse a Goku y sus amigos. Los héroes deberán derrotar a estos adversarios y luego viajar al planeta oscuro, donde se encuentra Hatchiyack, para poner fin a su amenaza.

La película es un entretenido homenaje a los fans de Dragon Ball Z, que podrán disfrutar de ver a sus personajes favoritos luchar contra algunos de los villanos más emblemáticos de la serie. La animación es fluida y colorida, y las escenas de acción son dinámicas y espectaculares. La banda sonora acompaña bien el ritmo de la película, y las voces originales en japonés son las mismas que las del anime.

Sin embargo, la película también tiene sus puntos débiles. La historia es muy simple y predecible, y no aporta nada nuevo al universo de Dragon Ball Z. Los personajes secundarios tienen poco protagonismo y relevancia, y algunos de ellos ni siquiera aparecen. La duración de la película es muy corta, apenas 30 minutos, lo que hace que el desarrollo sea apresurado y que el final sea abrupto. Además, la película tiene algunas incongruencias con la cronología oficial de Dragon Ball Z, lo que puede confundir o molestar a los fans más puristas.

En conclusión, Dragon Ball Z: El plan para erradicar a los Saiyajins es una película recomendable para los amantes de Dragon Ball Z, que podrán pasar un buen rato viendo a Goku y compañía enfrentarse a viejos enemigos. No obstante, no se trata de una obra maestra ni de una película imprescindible, sino más bien de un producto comercial y fan-service que carece de profundidad y originalidad.

Spider-Man: The Animated Series

Reseña de la serie Spider-Man: The Animated Series (Spiderman) Año: 1994

Spider-Man: The Animated Series es una de las mejores adaptaciones del famoso superhéroe arácnido que se han hecho para la televisión. La serie, que se emitió entre 1994 y 1998, consta de cinco temporadas y 65 episodios, en los que se narra la vida de Peter Parker, un joven fotógrafo que tras ser picado por una araña radiactiva adquiere increíbles poderes y se convierte en Spider-Man, el defensor de Nueva York.

La serie destaca por su fidelidad al cómic original, tanto en el diseño de los personajes como en las tramas, que abarcan desde los orígenes de Spider-Man hasta sus enfrentamientos con sus más famosos villanos, como el Duende Verde, el Doctor Octopus, Venom o el Rey del Crimen. Además, la serie incluye numerosos cameos y crossovers con otros héroes del universo Marvel, como los X-Men, los Cuatro Fantásticos, el Capitán América o Iron Man.

La serie también se caracteriza por su tono adulto y serio, que no rehúye de tratar temas como la muerte, el amor, la responsabilidad o la identidad. Los personajes están bien desarrollados y tienen una evolución a lo largo de la serie, especialmente el protagonista, que debe lidiar con los problemas de su doble vida y sus relaciones con Mary Jane Watson, su gran amor, o Harry Osborn, su mejor amigo.

La animación de la serie es de gran calidad para la época, con un uso innovador de gráficos por ordenador para recrear los movimientos y las telarañas de Spider-Man. La banda sonora es otro de los puntos fuertes de la serie, con una melodía principal pegadiza y una música que acompaña a cada escena y personaje. El doblaje al español es también muy bueno, con voces reconocibles y expresivas.

En definitiva, Spider-Man: The Animated Series es una serie imprescindible para los fans del hombre araña y del cómic en general, que ofrece una visión fiel, entretenida y emocionante del universo de Spider-Man.

Si te gustan las aventuras de Spiderman y los universos paralelos, te recomiendo la serie Spiderman Unlimited.

Si eres fan de Spiderman, seguramente habrás visto las películas, los cómics y las series animadas del famoso trepamuros. Pero ¿conoces Spiderman Unlimited? Se trata de una serie de 1999 que solo tuvo 13 episodios, pero que es una joya oculta para los amantes del arácnido.

La serie nos presenta a un Spiderman que viaja a una Tierra paralela donde los humanos son oprimidos por los Bestiales, unos seres híbridos entre animales y humanos creados por el Alto Evolucionador. Allí se encuentra con versiones alternativas de sus aliados y enemigos, como Venom, Carnage, el Duende Verde o el Caballero Luna.

La serie tiene un estilo visual muy innovador para la época, con un diseño futurista y una animación en 3D. Además, la trama es oscura y compleja, con temas como la rebelión, la discriminación y la identidad. La serie también explora el lado más humano de Spiderman, sus conflictos internos y sus relaciones con otros personajes.

Spiderman Unlimited es una serie que merece la pena ver, tanto por su calidad artística como por su historia. Es una propuesta diferente y original que nos muestra a un Spiderman fuera de su zona de confort y enfrentado a un mundo hostil. Si te gustan las aventuras de Spiderman, no te pierdas esta serie.